洞孔之中雕刻时间
支 抗

我玩摄影,有些年头了，但是把玩针孔摄影，才刚刚由好奇发展到迷恋。
一直听说，摄影是老外发明的，已经有了一百五十多年，但是偶尔看到有些学者的阐述和论证:“在人类文明史上，中国古代学者对自然科学的研究，在很长一段时间内处于领先地位。在摄影光学方面，中国人很早就由朴素的认识阶段进入到研究其具体规律的实验阶段。在实用技术方面，明清时期就出现了很多优秀的工艺制造家和透镜制造者，他们制造的光学器具，已具备了摄影暗箱的功能。”还说，在二千年前的古代中国，就已知道摄影术的主要的原理，针孔成象是中国的一个木匠出身的墨子发明的！公元前4世纪，墨家就做过针孔成像的实验，并给予分析和解释。
《墨经》中就写道：“景到（倒），在午有端，与景长，说在端。”这里的“午”即小孔所在处。《墨经》中还写道：“景不徙，说在改为。”“光至，景亡。若在，尽古息。”说明影是不动的，如果影移，那是光源或物体发生移动，使原影不断消逝，新影不断生成的缘故。投影的地方，如果光一照，影子就会消失，如果影子存在，表明物体不动，只要物体不动，影子就始终存在于原处。墨家对本影、半影也作了解释。《墨经》中有这样的记载：“景二，说在重。”“景二，光夹。一，光一。光者，景也。”意思是一物有两种投影（本影、半影），说明它同时受到两个光源重复照射的结果（“说在者”，“光夹”）、一种投影，说明它只受一个光源照射，并且强调了光源与投影的联系（“光者，景也”）。
与此相连，墨家还根据物和光源相对位置的变化，以及物与光源本身大小的不同来讨论影的大小及其变化。墨家利用光的直线传播这一性质，讨论了光源、物体、投影三者的关系。根据光的直线传播定律和几何光学原理，物体受到光照射时均能产生反射，而物体本身也布满发光点，如在物体与光屏之间加一个带有针孔大小的遮挡板，由于发光点射出的光线，都能直接穿过针孔落到光屏的下部，物体下部所发出的光线穿过针孔落到光屏的上部，物体左侧的光线穿过针孔落在光屏的右侧，物体右侧的光线穿过针孔落在光屏的左侧。在光屏上的光斑相连接，便形成一个与物体相对应的倒立影像，这就是针孔成像。根据这一原理很快就发展为透镜成像，因为透镜具有会聚作用而产生的结像原理。透镜成像和针孔成像在清晰度方面有着极大区别。透镜成像是会聚无数光点集结成清晰影像；针孔成像是无数光斑聚合成较模糊的影像。透镜的光孔径大，通光率高，大小光孔都能够能结成实像，而针孔大了就不能结像。
“摄影机”（Camera）一词源于15世纪的欧洲，拉丁语的意思是“黑屋子”。达•芬奇留下了几千页未发表的笔记，其中有一段与“黑屋子”有关的文字： “在阳光灿烂的晴天，进入到一间伸手不见五指的黑屋子，在屋里的一堵墙上开一个惟一的小孔，此时，屋外的车啦，行人啦全都会显现在小孔对面的墙上，只不过一切都是倒立的。”这就是我们今天所说的“针孔成像术”。“针孔成像术”另一个著名的也更为我们所熟悉的典故出自《史记》：诸子百家中的墨子用绳拉动纸人，利用光线的反射，使纸人的形象通过洞孔达于帷幕暗处且“翩跹而舞”，治愈了齐王因王妃死去而郁郁寡欢的心病。
针孔作为一个投影中心来说，景物是通过这个针孔在胶片上形成一个倒立的影像。这种成像原理是最简单的照相方法，而且根本就不用镜头，所产生的影像也能满意。当然，光线通过针孔是极少量的，胶片要想获得充分的曝光，需要很长时间。即使获得了正确的曝光，影像也不能非常清晰。
在针孔成像的原理中，针孔大小与成像的关系极大，即不能让针孔过大，又不能让针孔过小。如针孔太大不能结成影像；针孔太小，又会发生光的绕射现象，根本不能成像。实践证明：针孔直径大小的确定，应以针孔小到不能发生绕射现象为准。
出于好奇，我也买来一架针孔相机，在慢慢的把玩中，我逐渐由好奇，发展到入魔，是小小的针孔，将我这个痴迷摄影很多年，用过各种方式追逐理想中的影像的色淫之徒，带入到另类世界。终于，在那个不经意的瞬间，一幅幅带着暗角、结像明晰的针孔图像，如疾驰而去的时光，似梦里曾回的天堂，扣击心弦出现在我眼前……
为了这些作品的效果，我必须和我的相机一起爬到深山的最深处，爬到距离拍摄物最近的地方；为了寻找一种最完美的艺术表达，尽量地进入尚未有人驻足过的地方。这时，我时常有一种感觉，我和我古老的摄影方式一同感觉着一次跨越了时空的对视，感受着这些被拍摄物的生命中那最顽强的呼吸.....用古老的摄影术，流动的影像来展现针孔摄影的独特魅力；透过针孔，看世界，透过针孔，表达内心的感受；针孔是我用来诠释人、事、物的利器。
摒弃现代的摄影器材，用最原始的小孔成像原理，静待影像的生成。小孔成像其实就是光的雕塑，是自然的能量在时空中留下的印记。
路•维特根斯坦说：“事物对我们最重要的方面由于其简单和熟悉而被隐藏起来。”针孔成像是由无数光斑，通过针孔构成比较模糊的影像。透镜大孔也可以成像，针孔只能小孔成像，而影像的明暗也有差别。透镜成像的最大特点就是：透光量大，曝光时间短，可在有效的摄距内，获得非常清晰的影像。
針孔成像的原理是光線以物體上的每一點發出，沿著直線方向向前傳送，穿過暗箱小孔會聚予影板上，構成與物體上下左右相反的影像。針孔成像是不必對焦點的，因為無論遠近都能結成較為清晰的影像。小孔成像的景深範圍特別大，視角也很大，可達到125度，調整像距能改變視角，無像差畸變現象。但其成像的清晰度不太好，以幾何學的觀點來講，可以用縮小針孔的直徑來增強成像的清晰度；但是不能縮得過小，過小會引起光的衍射，也會影響影像的清晰度。
其实，针孔摄影应该算是照相术的最初形态，小孔成像的原理是物理光学的基础。与现代摄影最大的区别在于，利用发明摄影时最初的动机，针孔摄影可以使作品的光线构成更加自然却又更加细腻。人类中许多现象我们都能从中感知到一种轮回，在执着中我努力地奔出起点，而在脚步所能丈量到的最远处，我们却时常惊诧地发现，它离我们出发的地方是那样地靠近。
摄影家的起点似乎大同小异，20世纪80年代初，我买了第一部相机时，是酷爱到了痴迷的一种青春冲动在支撑着，支撑着一段青春岁月里的艰难探索。1982年的夏天，发表了我摄影生涯中的第一幅照片，在那个夏天，我的努力与最初的成功一同被盛夏的太阳炙烤着。几乎是一种喘不来气的激动，从此，我一路狂奔难以停歇。直到突然有一天，我感觉到了这种状态正在枯萎，拍摄过的风景和人物都失去了从前目光中的鲜活。直到21世纪初，将自己关闭在寂静的屋子里，开始了从容的反思，也许就在那一刻，针孔摄影对光线的充满灵动的诠释再次触动了我，在这种几乎被人们遗弃了的古老方式中，我感知着一种魅力，同时又一次地感悟着自己。如果你想实现你脑海中的一些拍摄梦想，使用针孔相机来实现最好不过了，因为它可以产生一些特异的视觉效果。
简单的器材结构，简单的拍摄方式，却带着复杂的可塑性，其变化随着想象力无穷蔓延。一个孔、一个暗箱加上承片或过片机构，就是一台影像制造机。不需要对焦，只要找准角度，控制好曝光时间，一切就宣告完成由于专业的成品针孔的精确，使得成像的清晰度远高过自制针孔，很多时候甚至可以当作一般相机来使用，当然，针孔摄影追求的目标不全是清晰，而是一种感觉。对于这张常规视角下的影像，控制就不需要很复杂，中规中距，内容至上。
在针孔摄影的拍摄过程中，角度要优先考虑，你可以恶作剧般地把相机放在一个不起眼的角落，而超凡脱俗的视觉就会游戏般地出现。
没有景深虚化加上超恐怖的广角，那么你画面的近景元素一定要考虑好，如果这里出现的是自己的清晰可辨的脚，这玩笑可就有点大了。
由于室外正常光线的曝光时间通常都要在几十秒或几分种，流动的人群消失了，静止的物体被保留了下来，哨兵与城门干净而利索。
一堆积雪在这里形成了视觉导向，指向了主体，暗角的隧道效果加强了影像的说服力，通常针孔摄影的主体不在九宫格的黄金位上，而是中心。
对于成像的介质选择范围很广，针孔摄影强调的是视觉的异常效果而非地道的工艺品质。过期卷上的底纹，使作品的装饰性得以加强，一种虚实相间，朦胧缥缈的梦境就这样产生了。
利用针孔成像的特点，在任何平凡的场景都能做出不凡的构成。或许，这就是简单里的复杂，或者说原始器材捕捉现代影像，根本就是矛盾的完美结合。
逆光，特别是迎向光源，针孔的衍射效应，会出现令人激动的光芒，营造出很生动的画面。
在数码单反上使用，由于像距比较长，只是标头的视角，没有极限广角的效果，但可以利用超级景深的效果来制造夸张的比例关系，只要离前景足够近。
针孔摄影，首先吸引我的是超广角、全景深、透视关系、时空认识、暗角，于是拿起相机疯狂地拍摄，并陶醉于自己的片子中，过些时候发现，我所拍的东西，别人以在二十年前（或更早）就拍过了，心里很失落，什么原因呢？只注重形式了，除了针孔自有的特点以别的什么都没有。内容是片子的灵魂所在，作为摄影作品（针孔），应向观者传递一种理念、一份情感、一个信息、一种评价，虽然它是非常个性的，如果产生共鸣那就是共性的，就是艺术。我觉得针孔的语言来源于全景深和广角的无限制性以及小光圈衍射和暗角形成的特殊氛围,还有对于时间的表现的独特的优势,这些是一体的,不可分割开来单独说话的,但是这只是语言,独特的专有语言,具体你要用这语言说什么要你的大脑支配控制.
吴冠中先生说:“诗比绘画更有深度”。当我们过多的仰视当代艺术顶峰的时候，形式上的浮躁和模仿，使得摄影语言的贫乏和苍白也相伴而至。小孔成像其实就是光的雕塑，是自然的能量在时空中留下的印记。用一种简单的观察获得，用一种发现和探索的精神去章法规矩，这更是一种态度，一种观念。时下影像艺术在过多的依靠数字艺术和片面的平面组合，使得当代影像艺术缺失了一些摄影语汇的思考和回归。玩针孔相机的另类摄影师正是透过针孔观察世界，洞孔之中雕塑时间，方寸之内浓缩历史。

洞孔之中雕刻时间
支 抗

我玩摄影,有些年头了，但是把玩针孔摄影，才刚刚由好奇发展到迷恋。
一直听说，摄影是老外发明的，已经有了一百五十多年，但是偶尔看到有些学者的阐述和论证:“在人类文明史上，中国古代学者对自然科学的研究，在很长一段时间内处于领先地位。在摄影光学方面，中国人很早就由朴素的认识阶段进入到研究其具体规律的实验阶段。在实用技术方面，明清时期就出现了很多优秀的工艺制造家和透镜制造者，他们制造的光学器具，已具备了摄影暗箱的功能。”还说，在二千年前的古代中国，就已知道摄影术的主要的原理，针孔成象是中国的一个木匠出身的墨子发明的！公元前4世纪，墨家就做过针孔成像的实验，并给予分析和解释。
《墨经》中就写道：“景到（倒），在午有端，与景长，说在端。”这里的“午”即小孔所在处。《墨经》中还写道：“景不徙，说在改为。”“光至，景亡。若在，尽古息。”说明影是不动的，如果影移，那是光源或物体发生移动，使原影不断消逝，新影不断生成的缘故。投影的地方，如果光一照，影子就会消失，如果影子存在，表明物体不动，只要物体不动，影子就始终存在于原处。墨家对本影、半影也作了解释。《墨经》中有这样的记载：“景二，说在重。”“景二，光夹。一，光一。光者，景也。”意思是一物有两种投影（本影、半影），说明它同时受到两个光源重复照射的结果（“说在者”，“光夹”）、一种投影，说明它只受一个光源照射，并且强调了光源与投影的联系（“光者，景也”）。
与此相连，墨家还根据物和光源相对位置的变化，以及物与光源本身大小的不同来讨论影的大小及其变化。墨家利用光的直线传播这一性质，讨论了光源、物体、投影三者的关系。根据光的直线传播定律和几何光学原理，物体受到光照射时均能产生反射，而物体本身也布满发光点，如在物体与光屏之间加一个带有针孔大小的遮挡板，由于发光点射出的光线，都能直接穿过针孔落到光屏的下部，物体下部所发出的光线穿过针孔落到光屏的上部，物体左侧的光线穿过针孔落在光屏的右侧，物体右侧的光线穿过针孔落在光屏的左侧。在光屏上的光斑相连接，便形成一个与物体相对应的倒立影像，这就是针孔成像。根据这一原理很快就发展为透镜成像，因为透镜具有会聚作用而产生的结像原理。透镜成像和针孔成像在清晰度方面有着极大区别。透镜成像是会聚无数光点集结成清晰影像；针孔成像是无数光斑聚合成较模糊的影像。透镜的光孔径大，通光率高，大小光孔都能够能结成实像，而针孔大了就不能结像。
“摄影机”（Camera）一词源于15世纪的欧洲，拉丁语的意思是“黑屋子”。达•芬奇留下了几千页未发表的笔记，其中有一段与“黑屋子”有关的文字： “在阳光灿烂的晴天，进入到一间伸手不见五指的黑屋子，在屋里的一堵墙上开一个惟一的小孔，此时，屋外的车啦，行人啦全都会显现在小孔对面的墙上，只不过一切都是倒立的。”这就是我们今天所说的“针孔成像术”。“针孔成像术”另一个著名的也更为我们所熟悉的典故出自《史记》：诸子百家中的墨子用绳拉动纸人，利用光线的反射，使纸人的形象通过洞孔达于帷幕暗处且“翩跹而舞”，治愈了齐王因王妃死去而郁郁寡欢的心病。
针孔作为一个投影中心来说，景物是通过这个针孔在胶片上形成一个倒立的影像。这种成像原理是最简单的照相方法，而且根本就不用镜头，所产生的影像也能满意。当然，光线通过针孔是极少量的，胶片要想获得充分的曝光，需要很长时间。即使获得了正确的曝光，影像也不能非常清晰。
在针孔成像的原理中，针孔大小与成像的关系极大，即不能让针孔过大，又不能让针孔过小。如针孔太大不能结成影像；针孔太小，又会发生光的绕射现象，根本不能成像。实践证明：针孔直径大小的确定，应以针孔小到不能发生绕射现象为准。
出于好奇，我也买来一架针孔相机，在慢慢的把玩中，我逐渐由好奇，发展到入魔，是小小的针孔，将我这个痴迷摄影很多年，用过各种方式追逐理想中的影像的色淫之徒，带入到另类世界。终于，在那个不经意的瞬间，一幅幅带着暗角、结像明晰的针孔图像，如疾驰而去的时光，似梦里曾回的天堂，扣击心弦出现在我眼前……
为了这些作品的效果，我必须和我的相机一起爬到深山的最深处，爬到距离拍摄物最近的地方；为了寻找一种最完美的艺术表达，尽量地进入尚未有人驻足过的地方。这时，我时常有一种感觉，我和我古老的摄影方式一同感觉着一次跨越了时空的对视，感受着这些被拍摄物的生命中那最顽强的呼吸.....用古老的摄影术，流动的影像来展现针孔摄影的独特魅力；透过针孔，看世界，透过针孔，表达内心的感受；针孔是我用来诠释人、事、物的利器。
摒弃现代的摄影器材，用最原始的小孔成像原理，静待影像的生成。小孔成像其实就是光的雕塑，是自然的能量在时空中留下的印记。
路•维特根斯坦说：“事物对我们最重要的方面由于其简单和熟悉而被隐藏起来。”针孔成像是由无数光斑，通过针孔构成比较模糊的影像。透镜大孔也可以成像，针孔只能小孔成像，而影像的明暗也有差别。透镜成像的最大特点就是：透光量大，曝光时间短，可在有效的摄距内，获得非常清晰的影像。
針孔成像的原理是光線以物體上的每一點發出，沿著直線方向向前傳送，穿過暗箱小孔會聚予影板上，構成與物體上下左右相反的影像。針孔成像是不必對焦點的，因為無論遠近都能結成較為清晰的影像。小孔成像的景深範圍特別大，視角也很大，可達到125度，調整像距能改變視角，無像差畸變現象。但其成像的清晰度不太好，以幾何學的觀點來講，可以用縮小針孔的直徑來增強成像的清晰度；但是不能縮得過小，過小會引起光的衍射，也會影響影像的清晰度。
其实，针孔摄影应该算是照相术的最初形态，小孔成像的原理是物理光学的基础。与现代摄影最大的区别在于，利用发明摄影时最初的动机，针孔摄影可以使作品的光线构成更加自然却又更加细腻。人类中许多现象我们都能从中感知到一种轮回，在执着中我努力地奔出起点，而在脚步所能丈量到的最远处，我们却时常惊诧地发现，它离我们出发的地方是那样地靠近。
摄影家的起点似乎大同小异，20世纪80年代初，我买了第一部相机时，是酷爱到了痴迷的一种青春冲动在支撑着，支撑着一段青春岁月里的艰难探索。1982年的夏天，发表了我摄影生涯中的第一幅照片，在那个夏天，我的努力与最初的成功一同被盛夏的太阳炙烤着。几乎是一种喘不来气的激动，从此，我一路狂奔难以停歇。直到突然有一天，我感觉到了这种状态正在枯萎，拍摄过的风景和人物都失去了从前目光中的鲜活。直到21世纪初，将自己关闭在寂静的屋子里，开始了从容的反思，也许就在那一刻，针孔摄影对光线的充满灵动的诠释再次触动了我，在这种几乎被人们遗弃了的古老方式中，我感知着一种魅力，同时又一次地感悟着自己。如果你想实现你脑海中的一些拍摄梦想，使用针孔相机来实现最好不过了，因为它可以产生一些特异的视觉效果。
简单的器材结构，简单的拍摄方式，却带着复杂的可塑性，其变化随着想象力无穷蔓延。一个孔、一个暗箱加上承片或过片机构，就是一台影像制造机。不需要对焦，只要找准角度，控制好曝光时间，一切就宣告完成由于专业的成品针孔的精确，使得成像的清晰度远高过自制针孔，很多时候甚至可以当作一般相机来使用，当然，针孔摄影追求的目标不全是清晰，而是一种感觉。对于这张常规视角下的影像，控制就不需要很复杂，中规中距，内容至上。
在针孔摄影的拍摄过程中，角度要优先考虑，你可以恶作剧般地把相机放在一个不起眼的角落，而超凡脱俗的视觉就会游戏般地出现。
没有景深虚化加上超恐怖的广角，那么你画面的近景元素一定要考虑好，如果这里出现的是自己的清晰可辨的脚，这玩笑可就有点大了。
由于室外正常光线的曝光时间通常都要在几十秒或几分种，流动的人群消失了，静止的物体被保留了下来，哨兵与城门干净而利索。
一堆积雪在这里形成了视觉导向，指向了主体，暗角的隧道效果加强了影像的说服力，通常针孔摄影的主体不在九宫格的黄金位上，而是中心。
对于成像的介质选择范围很广，针孔摄影强调的是视觉的异常效果而非地道的工艺品质。过期卷上的底纹，使作品的装饰性得以加强，一种虚实相间，朦胧缥缈的梦境就这样产生了。
利用针孔成像的特点，在任何平凡的场景都能做出不凡的构成。或许，这就是简单里的复杂，或者说原始器材捕捉现代影像，根本就是矛盾的完美结合。
逆光，特别是迎向光源，针孔的衍射效应，会出现令人激动的光芒，营造出很生动的画面。
在数码单反上使用，由于像距比较长，只是标头的视角，没有极限广角的效果，但可以利用超级景深的效果来制造夸张的比例关系，只要离前景足够近。
针孔摄影，首先吸引我的是超广角、全景深、透视关系、时空认识、暗角，于是拿起相机疯狂地拍摄，并陶醉于自己的片子中，过些时候发现，我所拍的东西，别人以在二十年前（或更早）就拍过了，心里很失落，什么原因呢？只注重形式了，除了针孔自有的特点以别的什么都没有。内容是片子的灵魂所在，作为摄影作品（针孔），应向观者传递一种理念、一份情感、一个信息、一种评价，虽然它是非常个性的，如果产生共鸣那就是共性的，就是艺术。我觉得针孔的语言来源于全景深和广角的无限制性以及小光圈衍射和暗角形成的特殊氛围,还有对于时间的表现的独特的优势,这些是一体的,不可分割开来单独说话的,但是这只是语言,独特的专有语言,具体你要用这语言说什么要你的大脑支配控制.
吴冠中先生说:“诗比绘画更有深度”。当我们过多的仰视当代艺术顶峰的时候，形式上的浮躁和模仿，使得摄影语言的贫乏和苍白也相伴而至。小孔成像其实就是光的雕塑，是自然的能量在时空中留下的印记。用一种简单的观察获得，用一种发现和探索的精神去章法规矩，这更是一种态度，一种观念。时下影像艺术在过多的依靠数字艺术和片面的平面组合，使得当代影像艺术缺失了一些摄影语汇的思考和回归。玩针孔相机的另类摄影师正是透过针孔观察世界，洞孔之中雕塑时间，方寸之内浓缩历史。